1986年のデビュー以来。多分自分の人生の中で最も影響を与えたのはチック・コリア・エレクトリック・バンド。中学で初めて聴いた時、こんな凄いことができる人たちがいるんだと心から引きずりこまれたのである。その後何度かチックのコンサートに行く機会もあったし、何ならコンサートの楽屋に赴いたり、同じ飛行機に乗り合わせて言葉を交わしたりしたことすらある。でもエレクトリックバンドだけは生で聴いたことがなかった。今回の東京JAZZのトリ。これはもう聴いてみたい。そしてなんと中学時代の同級生、NくんとKさんもこれに乗ってくれるという。折しも研究会があった日、NHKホールまで赴く。ホールに入る前には、ストリートのライブを聴きにきていた次兄とバッタリ。来てるのは知ってたけど、そして今週あったばかりだけど。

夜のセットは前半Snarky Puppyという最近人気らしいファンクユニット。初めて聴いたけどカッコいい。綿密に組み上げられたリズムセクションの上に、ソウルフルだったりコンテンポラリーだったりするメロディライン。バッチリ決まったアンサンブルはこれまであまり聴いたことのないタイプ。いや、個人的にはものすごく「買い」。やっぱり新しいサウンドにふれないと歳とっちゃう。

そしてエレクトリック・バンド。マリエンサルもギャンバレもいる中期以降のメンバー。はじめにBeneath Maskから“Chaeged Particles”。イントロからああこれなんだと。メインテーマからアップテンポになり、ウェックルのタイトなドラムがスコンスコンと。これだけでも来て良かったと思う。その後“Trance Dance”、“CTA”と続く。５人がソロをとっていけるのはやはりこの辺。マイルスのCTAはやっぱりやりやすいよね。次はギャンバレがアコースティックギターに持ち替えて“Alan Corday”。Kさん曰く「もうエレクトリックじゃない」w。ギリギリパティトゥッチはエレベだから。
個人的には１枚目から何か聴きたいところ。最後にさしかかってチックが休暇で日本を旅した話。あ、ひょっとしてJapanese Waltzかと思ったが、“Silver Temple”でした。これはカッコいい。これは最初の部分もカッコいいが、途中でアップテンポに切り替わってからがスゴイ。何せ何千回と聴いているので、もうバッチリ入ってくる。もともとなかったマリエンサルのソロ部分は悪いけどウェックルとパティトゥッチの超絶技巧を聴くために集中させてほしい。ウェックルだってもう良い歳なのに、1986年以上にキレッキレのプレイである。いや、これを聴けてよかった。

アンコールもバッチリ応えてくれる。というか、ちゃんとKX-5がでてくる。だとすればあれかあれかのどっちか。そしてここのところお馴染みの観客とのフレーズ・アフタミー。この時点のコード進行でまああっちの方とわかる。最後は“Got a Match”。パティトゥッチの音も、ウェックルの次にどこを叩くかわからなくなるドラムも、そして相変わらず弦跳びの早いギターも。そして以前より音がペラペラしてないマリエンサルのサックスも。もう言うことはない。そしてチック。70を超えてから、それまで以上にフレーズが迸り出る感じで、今回はもう止まらないって感じ。歩いたり、MCをしていたりすると「お爺ちゃん！！w」と突っ込みたくなるが、プレイは今が一番カッコいいかもしれない。

そんなわけで、もう何も言うことはありません。存分に楽しみました。もういつ死んでもいいよ、チックが（6年ぶり2度目）。でもとっても元気そうで、もう一度くらい聴きにいけるかなと思う。３人で感想方々飲みながら、いい時代になったねえと。また聴きに行きましょうね。

　暖冬傾向もあって今年のような雪の多い年もそうそう多くはないが、北陸はやはり「雪国」である。音もなく夜の間に深々と降り、膝まで雪に埋まるなんてことも時にはあったりする。車を雪から掘り出し、家の前の道を除雪するのに１時間以上ということもある。長年住む近所の人と、「またたくさん降ったねえ〜」「ほんとイヤ〜になるぞいね」など、雪にはうんざりという会話があちこちでされる。まとまった雪がひと冬に数度もあれば、市や県の除雪費用もかさみ、財政を圧迫する。真っ白に覆い尽くされる景色の美しさとか、スキーやスノーボードなどウィンタースポーツの面白さもあるが、雪国にとっても雪は「そこにある重荷」である。
　金沢に住んで16年になり、そろそろ故郷よりも長い暮らしになる。多分まだまだ地元の人より不慣れなかもしれないし、向かい合い方も足りないかもしれないが、すっかり身近なものにはなった。そして、いつまでたっても「嫌だ」という気持ちにはなれない。雪かきで身体を酷使されても、渋滞に難儀しても、雪はまさに北陸の象徴であり、北陸の欠かせない色彩であり、思考や発想の原点だ。
　おそらく、関東から金沢に移り住む時、私は雪と契約を交わしたのかもしれない。ようやく職を得て赴任した時、いかに雪深かろうと文句は言わないと決めた。何よりこの職なくして先はなかったし、流れ着くこの地の風土を嫌って、他に生きる道はなかった。幸い関東時代に始めたスキーと、南国出身の物珍しさがこの16年を支えた。引き継ぎの日も結構な雪だった、それから人生の節目となる何度かの出来事も、やはり深い雪の日だった。だから不便であっても、やはり憎めないのが雪である。

　紫の　ひともとゆえに　武蔵野の　草を見ながら　あわれとぞみる（古今和歌集）

　あんな草深い東国になぜいるのか？それは紫の草がただ一本美しいというその理由なのだというのが、古の人の視点。さしずめ北陸なら紫のひともとは真白なる雪である。あと２月もすると金沢にも少し遅れて春が来る。至る所で桜が咲き、金沢の背後に控える山を借景に雪のように花びらが降りしきる。あの鮮やかさがまた見たくて冬を越していく。また今日も、降り積もる雪を見ながら、容赦なくのしかかる雪を幾度となく除雪しなから、「あわれとぞ見る」のである。

石川県では今年新しい品種の米がリリースされた。名前は「ひゃくまん穀（ごく）」。いかにも石川のネーミング。日本中で新しいコメが数々発売され、大した評判にもならず消えるもの多数。とはいえこのコメ、粒は大きく冷めても美味しい、粘りや甘みもあるというふれこみ。ならばと買ってみた。

　ちょっと堅めに炊いて食べてみたらなかなかの驚き。たしかに粒が大きい、口に入れただけでわかる。そして噛みごたえがあり、香りも強い。広告通り、冷めても香りや甘みがわかって美味しい。むしろ冷めてからが本領発揮なのかと思えるくらい（炊きたても美味しいけど）。おにぎりなんかだと噛みごたえとともに食べている実感がある。塩昆布やゆかりのような御飯の友にもよく合うし、卵かけご飯にすれば卵で分離した一粒一粒がタピオカのように歯に当たる。自分の好みといえばその通りだし、けなす理由がないのである。
　そこで今年はこれと買い求めてきたのだが、どうやら相当人気のようで、今年の分はほぼ売り切れ。スーパーで残っていた最後の2kg袋を3袋買い占めてくる。個人的には今後コシヒカリやあきたこまちとならぶ人気になるのではなかろうかと秘かに思っている。きらら397以来の「食べ応えのあるコメ」でもある。ぜひ来年は作付けを増やして、売り切れることのないようにしてほしい。
　ネットを調べると、人気の割にはまだ大人しい。だから先駆けて絶賛。これは本当に美味しいお米である。

　師走も下旬の23日。一昨日も出張で来た東京だが、プライベートで来るのは何年ぶりだろう。年末のベタ行事、第九を聴きにNHKホールまで。普通ならそんなことまずしないが、N響創立90周年記念。タクトは御歳89歳のブロムシュテット。こんな機会もうないかもしれない。本当に珍しくチケットをとり、貯まったマイルで飛行機のチケットをとり、金沢から東京までやって来た。
　思い起こせばサンフランシスコ交響楽団時代には端正な姿と解釈。数十年にわたって日本でも馴染みのマエストロ。微かに姿勢は前傾気味になったとはいえ、シャキッと立っている姿は素晴らしい。

　さて第九。N響といえばちょっとくすんだ弦が魅力だが、それはまあ変わらず。今日は金管の乱れが多かったように思うが、それもまあどうってことはない。第一バイオリンの後ろにチェロとコントラバスが配置される対向配置。合唱も女声が前、男声が後ろに。こちらは右側2階席で、低音とピッコロがよく通った。
　ブロムシュテットは楽譜どおりのテンポを堅持するという。実際よく聴くものよりキビキビと速い。折り目正しい鳴らし方とはこういう感じかと思うくらい。タテにズバッ、サクッと歯切れが良い。もっと深く弧を描いてズンと響かせるような感じではない。端正というよりキビキビ。第九は8分の6拍子の部分が多く、ラタタラタタという躍動感に注意することをしばしば言われる。しかしブロムシュテットは全てが4拍子であるかのようなタテのとり方。それがとても印象深い。
　声楽はソプラノからシモーナ・シャトゥロヴァ、エリザベート・クールマン、ホエル・プリエト、パク・ジョンミン。特にバスのパクは豊かな声で美しかった。４人の合唱の時に声のバランスが崩れがちなところはあったが、それぞれ美しく聴かせる。東京オペラシンガーズの合唱も安定してさすが。クレッシェンドやダイナミクスのメリハリを利かせた感じではなく、ストレートに歌わせた指示はブロムシュテットの考えによるものだろうか？
　全体に快調なテンポの第九だが、だからこそ最後の部分で急速なアッチェルをかけるような演出もなし。実直に最後まで通して終わった。
　遠くて表情まで伺えるというほどでもなかったのだが、最後に楽しそうに台から降りたブロムシュテットは本当に良い顔に見えた。そして多くのファンが惜しみない拍手を送る中、優しく何度も応えるのを見ると、何より来てよかった。

　来年はライプチヒ・ゲヴァントハウスを率いて来日するという。来年は卒寿。もう本当に彼の健康を願ってやまない。

「内発的動機付けと外発的動機付け（３月号）」　

　教師や両親、友達などの社会的存在からほめられたり、叱られたりすることによって、学習意欲は増減します。また、自分で問題が解けるようになったり、達成感を感じたりしても学習意欲は増減します。このようなタイプの方法で学習意欲を操作するアプローチを動機付けといい。前者を外発的動機付け、後者を内発的動機付けと言います。
　前者は即効性がありますが、慣れてしまいやすいので効果がすぐに薄れます。後者は獲得が難しいですが、永続性と強力な有能感を与える長所があります。

　「ほめ方の上手な先生」、「叱り方の上手な先生」になることももちろん大切なファクターですが、やはり生徒がついてくるのは「問題の解ける楽しさ」「学習活動そのものの楽しさ」を伝えられる先生です。そう思いませんか。
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「メタ知識と先行オーガナイザー（４月号）」　

　　まず、次の文を考えよう。
　「やり方は簡単だ、まず同じものを探し、一つにまとめておく。今度は右と左で同じものをまとめておくだけで良い。気をつけなければならないのは、右から左へ・左から右へ動かすときは、逆にしておくことを忘れないことだ。」
　この文だけで、「文字式の計算の方法」とすぐ解るならば大したものである。我々の生活は具体的な行動の連続であるが、その一連の行動をまとめて呼ぶためのさらに高レベルの（メタの）知識がある。これがメタ知識である。授業において、これから指導する具体的な内容が、どのような事をするためにあり、他の指導内容とどのような立場にあるかを先に指導することは、生徒にメタ知識を指導することであり。これによって、生徒の理解はスムーズ・確実になると考えられている。
　学習におけるメタ知識の事前提示を、先行オーガナイザーと呼ぶ。ただ単に指導内容をわかりやすく教えるだけでなく、どういう出題のとき使うのか、使えない類題は何かなども、生徒に同時に教えておきたい。
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　　世の中にはいろいろな学習方法があって、先生が講義する方法、視聴覚教材で指導する方法。果ては友達が教えてくれるなど枚挙にいとまがありません。これまでの教育研究ではいずれの方法も効果があることが分かっていますが、学習者個人では差があることが分かっています。
　活動的で自己主張の強い能動的な学生は教師による講義の元で良く成長し、反対に受動的で自信に欠け、依存的な学生は映画やテレビなどの視聴覚教材で学習します。友達に教わる・教える方法は、能動的な子ではきわめて質の高い学習効果がありますが、受動的な子は答えを聞くだけになる可能性があります。
　このように教授法と学習者の特性に偏り（交互作用）があることをATI（Aptitude-Treatment Interaction）といいます。講師は、自分の得意とした方法を教えがちですが、生徒にとってそれがベストとは言えない場合があります。それをいち早く見抜き、最適な方法を各自に与える。あるいは万人に受けやすい方法をとる。この姿勢こそ、「個を大切にする授業」の基本であると理解してください
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「実質陶冶と形式陶冶（６月号）」　

　一般的な学習能力、すなわち勤勉さ・内発的動機付けの高さ・学習への興味関心の高さを引き出す教育指導を形式陶冶と言い、毎日机に向かう・漢字や単語の練習をする・問題集を解くといった活動が学習成績を伸ばすものである。これに対して、実際の知識・技能の習得によって学習が高まるという見方が実質陶冶である。言い方を変えれば、数学や英語などを学ぶ行為が、あらゆる知識の吸収につながるという立場と、個々の知識は独立であり、それぞれ学習しなければならないという立場である。
　どちらが重要、ではなくこれら２つは表裏一体の関係にある。退屈な日々の学習がいかに大切かを諭す形式陶冶的指導と、生徒がいかに楽をし・かつ楽しんで学習できるような教材を作る実質陶冶的アプローチを上手に使い分けるかがポイントです。
　なお、教師のリーダーシップを優先する教師は形式的、フレンドリーな授業を優先する教師は実質的な傾向があります。どちらかに当てはまる先生は、反対のアプローチが上手に使えるようになっておいてください。片方だけでは不十分なのです。
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「プログラム学習（７月号）」　

　プログラム学習は、有名な行動心理学者スキナーによって開発された方法で、ティーチング・マシーンと呼ばれる問題提示装置を使って指導を行うものである。現在で言えばコンピュータによる教授（ＣＡＩ）のもとと言えるものです。
　この装置は、単に問題が出されて解答をし、正誤に応じて褒められたり・間違いを指摘されるという単純なものですが、いくつかの良さがあります。
　１　積極的反応の原理（ただ授業を聞くだけではなく、自分から積極的に答えることが必要）
　２　スモールステップの原理（一歩一歩着実に学習し、できない所はできるまでやる）
　３　即時フィードバック原理（結果が即時に返ってくるので、やり直し・復習が容易）
　４　マイペースの原理（自分の能力に応じて、適したペースで学習できる）
コンピューターゲームは、この原理があるので「はまる」し「うまくなる」のです。一般の授業にも応用して活かすべきところが大いにあります。
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「レディネスと発達の最近接領域（８月号）」　

　今月はちょっと長めの「集中講義」です。
　どんなに上手な先生であっても、小学一年生に二次方程式の指導をするのはまず不可能です。なぜなら一年生にはまだ、二次方程式を理解するだけの数についての理解・論理的な思考の理解ができていない。つまり学習に必要な準備が出来ていないからです。このように「そろそろ分かるんだけど、まだ準備中ね」という状態を「レディネス（readiness）期」といいます。
　逆にどんなに指導しても、レディネス期でなければ無駄なわけです。しばしば低学年の生徒に、高学年の子が知っているような発展した方法、あるいは少し大人的な発想の内容を指導する先生がいますが、意外と定着しないものです。注意したいところです。
さて、このレディネスはこれまで比較的固定的で、また決まった順序を持っていると考えられてきました。しかし子供によっては、同年代よりずっと早い子もいます。これはどういうことでしょうか。
　ヴィゴツキーというロシアの学者は、このレディネスを「発達の最近接領域」つまり次に発達する内容ということばで定義しました。彼の理論では、この領域は固定的ではなく、子供の日常の活動に応じて、また周りの環境によって作られるとされています。つまり子供に対して獲得しやすい知識を用意して、順序よく教えれば、レディネス期を意図的に早めることが出来ることも可能です。
　一年・あるいはもっと長いスパンを想定して、生徒達を少しずつ「先走らせる」ことは可能です。講師はその子が現在持っている「最近接領域」を発見し、引き出すようにすればよいでしょう。特に個別クラスの子供のような場合、その子の現在の能力だけでなく、「今の時点で、どこまではまだいけそうか」という点をはっきりつかむことは、大切かと思います。
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「標準テストと教師作成テスト（９月号）」　

　教師作成テストは、我々が作るいわゆるテスト。標準テストは、生徒の到達度・日本の平均的子供集団の中での位置を知るために問題の検討と統計的処理を行ったものです。
　学力テストで標準化されたテストを使用することは、生徒の成績を評価する上で便利だし、その情報から受験校までを予測することが出来ますが、厳密な作成は困難です。
　そこで、「擬似的」な標準テストの作成法です。
・問題を難易度に分け、かつ領域に分け、出来るだけ均一になるようにテストをつくる。
・毎回同じ時期に実施する。こうすると、その年の生徒間の相対的な位置だけでなく縦断的な位置が分かり、絶対評価に近くなる。
・問題はほぼ同じものを使用する。改訂は可。
・問題の分量をある程度多くする。
　こうすれば、先生はその年の生徒の状況や能力、自分の指導の変化を見てとることができ、よりテストとして利用しやすい問題をつくることが出来ます。
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「不適応と生徒指導（10月号）」　

　学校において、自身と学校環境との適応がとれず、不安やいらだちなどの不調和な状態が持続するものを不適応と呼びます。不適応には、孤立・緘黙（かんもく）・登校拒否・神経症・暴力・非行など様々な症状があり、軽いものとしては行動情緒の不安定・怠学・逸脱行動・無気力などがあります。原因は学習上の問題・家族・友人関係・進路の悩み・思春期における発達上の悩みなど様々です。中学生中頃からの「疾風怒涛の時代」と呼ばれる思春期には、通常の子供でもある程度の不適応は見られると考えて差し支えないでしょう。
　これらに対する適切な処遇の機会として、生徒指導があります。生徒指導は「すべての生徒の、それぞれの人格のよりよき発達を目指すとともに、学校生活が充実するような社会的集団の中での自己を形成する。」指導・教育的援助をさします。俗に考えれる「所持品検査・服装検査」と同一に考えないように。生徒指導は、生徒・教師との二者関係ではなく、他の教師・生徒の友人・生徒の家族・近隣社会などを含んだ総合的な情報収集と多面的な検討を必要とします。近年では「学校カウンセラー」がその中心となります。秀明館では、各講師からの指摘をもとに、教務・渉外担当職員と教務主任を中心として状況の理解・対策の考案が行われ、再び各講師や主任との協同によって具体的対処が講じられます。ちなみに企業での産業カウンセリング（人事担当）でもほぼ同じ構造で行われます。各講師は、生徒の不適応に注意して観察を行うこと、発見した場合報告を必ずすること。この２点を怠らないでください。

　最後に、多くの不適応症状は、そのまま放って、生徒の自己発達に任せても良いケースが多いのです。あまり過敏にならないことも、大切なポイントです。
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「全習法と分習法（11月号）」　

　よく問題になるのは、「ある領域の勉強は、一度にまとめてやるのがいいか、少しずつ分けた方がいいのか」という点です、前者の方法を全習法、後者を分習法といいます。英単語や漢字の書き取りは、一度にというわけに生きませんから後者ですが、他の場合は次のような性質に注意しましょう。
　全習法の場合、その領域を一度にまとめるわけですから、全体の関係を踏まえた体系的な学習ができるのが大きなメリットですが、場合によっては記憶できる情報量を超えたり、退屈してしまったりするデメリットを持ちます。ただし学習能力の高い子供（選抜クラスとか）には、効率的に教授することが出来る方法として、推奨される場合もあります。
　分習法は、情報を小出しにするので、ステップ・バイ・ステップの学習が可能です。スモールステップの原理から考えるとよいのですが、学習の間隔があくと、どの様な勉強をしているかのイメージがつ　きにくくなり、メタ認知的な能率が下がります。いずれにしても、復習（反復リハーサルという）を行わなくては、学習効果が下がるので、復習は必ずさせましょう。
　いずれにしても、生徒に対する最適処遇交互作用が関係する、ちょっと難しい問題でした。
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「学級の社会的構造（12月号）」　

　授業は通常、「集団」に対して行うものである。この学級集団のなかでは、当然様々なコミュニケーションのやり取りがある。この場において、生徒等は社会的欲求の充足・抑制、集団における役割の遂行、集団目標・規範の下での行動調整を学ぶ。
　近年の研究では、個々人の行動が常に本人以外の他者にさらされることによって、一人ではできなかったことができるようになったり、また緊張して逆にできなくなったりする。これを社会的促進・抑制といい、大いに利用したいところである。
　また最近アメリカの人類学者レイブ（Lave）らは、初心者がその集団のなかに参加し、実践のなかで実に効果的に知識・技能の修得が行われることを指摘し、これを正統的周辺参加（legitimate peri-pheral participation：ＬＰＰ）と呼んでいる。ＬＰＰでは、知識・技能の低いものが、高いものと一緒に課題を処理するなかで、高いものの技術を観察し、しだいに自分でもできるようになる。いわば部活動における「先輩をみて後輩が成長する過程」に近い。学級においても、生徒達の活動の中に、このような側面が頻繁に見られる。「騒がしい」と指導するのもいいが、一度利用してみることもよいだろう。
　ちなみに、筆者の学級で、２年間の間で生徒の字が非常に美しくなったことがあった、何を指導したわけではないが、筆者の美しい（？？！）字を生徒がそれなりに目標にして、書き出しただけのことである。ＬＰＰの実践が、ここにはあったことになる（かもしれない）。
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「欲求不満耐性の獲得と指導（１月号）」　

　　人間は生まれてきたときから、様々なストレスにさらされます。したがって、常に「自分の思い通りにならない状態」が存在するのです。この状態を欲求不満、フラストレーションと言います。子供の場合、これを我慢するという能力が低く、成長するにしたがっていろいろなものが我慢できるようになりだします。このことによって社会性が発達したり、人間として必要なスキルを獲得するためのストレスに耐えられるわけです。このような能力を欲求不満耐性と言います。

　さて、学校や塾などは中学生にとって十分な欲求不満の対象になるわけです。しかしここで耐性がつかなければ、おそらく先の受験・社会的生活にハンディが出ることは容易に予測できるでしょう。講師の立場として、低学年時から「何かを我慢すること、そしてその我慢が何らかのメリットをもたらすこと」について、できる限り実践することを勧めます。授業中は静かにしておくこと、もしそれができた場合には何らかの報酬が与えられること。そしてそれができたら「大人」であることを認めてあげること。これが必要なポイントです。「嫌なことでも、やりたくないことでも、やることが求められるのならば、やる」。それが大人として必要なあり方であり、大人の条件なのです。

　　まだ完全に欲求不満耐性の獲得できていない「大人」もいます。あなたは大丈夫ですか？。

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「失敗することの意味（２月号）」　

　　学習の過程においては、必ずと言ってよいほど何らかの「失敗」が伴うものと考えられます。ソーンダイクという心理学者は、ネズミの迷路学習実験から、彼らが「試行錯誤」によって確実に学習していることを発見しました。比較的複雑で難解な問題も、間違いながら根気よくチャレンジすることの重要性は、もはや説く必要はないでしょう。

　　さらに最近では、失敗することについてさらなる積極的な意味が見いだされるようになりました。アメリカのジックという認知科学者は、ある種のパズル課題において、学習時に失敗した経験を持つ学習者が、失敗なく学習した学習者にくらべ、後の類題の解決において著しくよい成績をあげることを指摘しています。失敗する中で、課題を自分の心の中で反芻することにより、課題が心の中で再構成され、ついにはどのような状況でも自由に利用できる「有用な知識」に変化するという効果が失敗の中にはあると言ってよいでしょう。

　　ただし失敗には大きなストレスがかかることも事実です。とくにテストなど、ある目的が要求される場合にはそれが顕著です。しかし「遊び」の中での失敗にはそれほどのストレスは見られません。失敗を「笑って済ます」環境作り。日常の学習の場において、指導者が心して構築するべきポイントで　はないかと考えます。さて一年お付き合いいただいたこの企画も、今回で最後です。来年度、また新しい企画でお会いできることを心から希望します。それでは。
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皆さんからたくさんのお祝いや励ましのコメントをいただきました。一人一人へのコメントの代わりに，改めてのご報告をします。

　ずっと大きなお腹の中にいた人が，いま目の前にいる。そうか，君はそういう顔だったんだね。
　９月１日というキリの良い日に，元気な女の子が生まれてきた。波のように押し寄せる陣痛を受け止める細君の横で，ずっと腰を押し続け，６時間半かけてズルズルっと生まれてきた。頭が見えてからものの数分。足まで出てこないうちに元気に産声を上げた彼女は，生まれて時からしっかりした顔をしていた。お母さんのようだったり，お父さんのようだったり。まあ２人の手によるものだとよく分かる。

　生まれたら感動するよとか，ベタベタに溺愛しそうと言われるが，そうなるとしたらやはり時間がかかりそうだ。生まれてきた瞬間は，おーよくがんばったね。こんにちは，元気だね。ようこそ。お母さんもよく頑張りました，どうぞよろしく。何だか新入生に初めて会う先生のようだ。自分のものという感じはなくて，生まれた時からやはり一個の人格として存在すると思う。父というものは，母と子の濃密な関係（ディアーデ）の中に初めて割り込む「他者」だと言われるが，まさにそんな感じがする。聖母子に割り込む男性像のようだ。

　泣き止むのも割と早いし，穏やかな顔をしている。さしあたり気難しそうでもない。こめかみ辺りを触られるのが好きなようだ。なるほど，君はそうなのか。お父さんにずっと抱かれていても嫌そうではない。新生児はそうだとわかっていても，やはり嬉しいものである。
　把握反射あり，口唇探索反射あり。普段教えている授業のまんま。当たり前すぎてホッとする。見るだけで笑えてくるし，笑顔になって仕方がない。なんと無防備な，なんと弱い，そしてなんと強い。まずは無事なようで本当に良かったよ。月並みな幸せではあるけど，その月並みなことが本当に良かった。
　
　細君との検討の結果，名前は美咲子（みさこ）になった。今風の名前はあまりしっくりとこない。女の子が生まれたら最後に子がつくように，男の子が生まれたら「お」がつくように。それが第一の合意。「咲」という字が何かとよろしいという判断になり，これを基本とするのが第二。あとは字画とか語感とか人間関係のああだこうだとか周到に検討。最終候補から絞りこまれた。　
　美しく咲いてほしいという意味も良ければ，優美な語感もよろしい。読み方も間違われないだろうし，自分で漢字を書くようになった時もさほど困らないだろう。そしてあなたの顔にふさわしいと思うよ。あとは自分で名前にそぐわしい人になってほしい。

　金子光晴が孫の誕生に際してつくった「若葉の詩」という一連の詩がある，長いこと好きな作品だが，まさにその通りだ

　小さなあくびと　小さなくさめ　
　それに小さなしゃっくりもする　
　君が　年ごろといわれる頃には　
　も少しいい日本だったらいいが　
　なにしろいまの日本といったら　
　あんぽんたんとくるまばかりだ　
　しょうひちりきで泣きわめいて　
　それから　小さなおならもする　
　森の若葉よ　小さなまごむすめ　
　生れたからはのびずばなるまい　（森の若葉　抜粋）

　若葉の詩と同じく，美咲子よ，来年は海へ行こう。いや，お父さんと一緒にどこにでも行こう。お父さんと一緒に動物になり，風になり，本になり，そして人になろう。
　生きる限り，この世界が美しく，知に充ちあふれ，生きる甲斐があることを，一緒に経験しようね。
　
生まれてまだ一日と半分。父として残念なことは一つ。君に顔を近づけると，老眼のせいでかえってディテールを見られないことだよ。20センチの距離から，美咲子，君をずっと見守ることにしよう。

　モルダウに新世界，それをチェコのオーケストラが演奏するという極めてベタなプログラム。しかもピアノがフジコ・ヘミングでショパンの１番。最初からフジコは「ラ・カンパネラ」をやるよ〜というとっても俗っぽいコンサート。聞くと細君はフジコ・ヘミングは好きなのだという。だったら行きましょう。
　会場は金沢歌劇座。旧金沢市観光会館という，大きな都市にはどこにでもある多目的市民会館。歌劇ができるようにと手は入れてあるが，公演会数は県の音楽堂とは大きく差がある。気軽に聴くとしよう。
　プラハ放送交響楽団と指揮者のレナルトは相性のいい組み合わせのようだ。全体の感想としては，大らかでメリハリのはっきりした演奏。ところどころでミスもあるし，前のめり気味の入りで途中はわりと好きにという感じ。あら探しの好きなファンなら格好の標的だが，楽しそうだしやりたいことがはっきりしていて聴くこちらもリラックスできる。
　モルダウはキビキビしたところはキビキビと，流麗なところは流麗にというポピュラー音楽のような味付け。レナルトは演奏者一人一人の個性は自由に任せているようだ。印象に残ったのはヴィオラの第１奏者。コンサートマスターか？とツッコみたくなるような大きな動き。特にヴィオラはそれに見習うようにみなさん大きな動きである。弦に比べ管は細かなミスがところどころにあるが，それはそれで好きにしている感じ。
　さて，肝心のフジコ・ヘミング。ショパンの１番もどちらかという俗っぽいコンチェルト。彼女はかなり個性的に弾いている。指揮者がピアノにしっかり追随しようとしているのがよく分かる。彼女もまた，オケと合わせようとする動作がはっきり分かった。テンポが揺れるどうこうというより，ひとまとまりの楽節それぞれの間にちょっとした間が入る。晩年のバーンスタインの「悲愴」のようだったりする。
　彼女は，こう弾きたいというだけでなく，自分で聴きたい音があるように感じた。ところどころの音で不用意にさえ思えるほど強調されるところがある。歌劇座の惜しいところというか，オケとピアノのバランスがちょっと悪いというか。アタックの金属音などがそれではっきりと聴こえたりして，もう少し一つ一つの音を聴きたかったなあと思った。アンコールは予告の「ラ・カンパネラ」とメンデルスゾーンの即興曲。こちらはしっかり聴くことができた。これも彼女の「聴きたい音」が強調された感じ。即興曲のアルペジオは割とどうでもいいのね。ラ・カンパネラは，明らかにゆっくり。途中であちこち間を作ってくれる。「ラ・カンパネラは，実はこう弾いています」という図解を見ているようである。超絶技巧を楽しむのもいいが，こういう一つ一つの音を聴くのもまた面白いものではある。
　ドボルザークの９番は東欧のお家芸。それだけでなくどこで聴いても楽しく聴けるありがたい曲。チェコ・フィルやN響は，ちょっとくすんだ感じの弦が印象的なのだが，プラハ放響は明るい輪郭。これもキビキビと元気に演奏する。やはり２楽章などは残心を感じる余韻が欲しかったり個人的にはあるが，それぞれの鳴りは良くて「どう？いいでしょ！」と聞かれているようだった。うん，いいですよ。ポップス・オーケストラのようなメリハリは，このオケの一番の個性のように感じられた。指揮のレナルトも「こうしましょう！」というはっきりした感じがあって，なるほどこういうのが好きなんですねと納得。
　アンコールはスラブ舞曲の15番。指揮者がニコニコして，みんなもニコニコして駆け抜けておしまい。

◯動画配信サイトの看板が網羅できない民主性
　携帯電話が進化し，やがてスマートフォンに置きかわる中で既に電話としての機能のウェイトを失っているように，ニコニコ動画が動画配信サイトとしての機能から明らかに脱却していることははっきり理解した。参加者が配信したいのは，動画ではなく自らが作ったモノやコンセプトの表現であり，欲しいのは自らへのフィードバックである。
　同じ動画配信サイトとしてはyoutubeがあるが，こちらはむしろ古典的な機能を色濃く残しているように思う。その違いは，「画面に直接コメントが書き込めるという，表現への同期性」なのかと思う。本当にその一点に集約される小さな違いなのだが，それだけでこれほどこれらのサイトに集中する情報の性格が変わっていることは見逃せない。
　誰もが配信という形で表現を行い，誰もがコメント書き込みという形で表現を重ね，それぞれの思惑を超えて蓄積されるというのは，極めて民主的な行為だと思う。その上，見えない「お約束」がそれぞれの大きな逸脱を管理する。ニコ動の中ではまだまだ炎上や煽りが発生しかねない匿名性がある。今回超会議にリアルで参加した参加者はその匿名性を剥がした立場として登場している。結果として，とても礼儀正しい振る舞いになっているなあと思った。これは本当に理想的な民主制の中にあることを意味している。
　既にニコ動，そしてその総会としての超会議は，動画サイトからの発展というところから離陸していると思った。それは携帯が，情報端末という存在を既に超え，人間の認識から行為まで網羅する媒体として離陸しているのに一致している。

◯民主的活動の許容すべき「甘さ」
　上の２つから引き出せるのは，超会議の特徴は「民主的制度」と「手作り感・インディーズ性の高いボトムアップ型活動」というキーワードかもしれない。それ以外の部分は，これまでの企業系イベントの特徴でもある。その意味で，コミケといったイベントはこれらの特徴と一致するが，カテゴリが極めて限局的だったり，対象が限局的だったりと外への波及性，ネットワークの強さに自ずと限界があることも指摘できるだろう。
　「〜やってみた」という動機から誰もが活動に参画できる超会議は，とうぜんトップダウン型のイベントと違い，インディーズであるがゆえの「作りの甘さ」も内包することになる。これは主催する側も意識しているようで，それぞれの企画を紹介するポスターは，まるで高校の文化祭のようにふんわり甘くつくられるようコードがあったようである。
　企業やオフィシャルな組織は，プロダクトのクオリティの高さが重要であり，その追求のためには強力なガバナンスも厭わない。その意味でトップダウンであることを必然的に求められる。「甘く」てはならないのである。
　しかし超会議の可能性は，民主的な参加からもたらされるクリエイションにあるかもしれない。作りが甘くても，それが何かのきっかけを持つなら，後はひとりでに進んでいくような。むしろその甘さを許容しておかないと，共創的な進化は期待しにくい。
　またその甘さは，次世代を担う若い層にとって，自分でもその活動に参加してもいいのだというハードルの低さも提供しているように思う。おそらくインディーズから入る人たちは，その文化の中で成長し，クオリティの高いクリエイションへの十全的な参加をやがて獲得する。その意味でも，甘さをもつことは重要なファクターであるように思う。だからこそ，トップダウン型の志向性は超会議の中で微妙なソリの違いを呈することになるのではないかと。

　超会議はこれからもしばらくその勢いを保ち続けるだろうと思う。そして超会議のシステムが大きくなることに伴い，システム自体の変更も求められるだろう。その時，トップダウン型のマネジメントを利用した組織化，構造化がドミナントになるとしたら，そこがシステムのターニングポイントになるだろうと思う。どこまで「甘く・民主的なシステム」でいられるか。そこに興味を感じる一日であった。

　ワークプレイスは「仕事場」という意味であり，オフィスや職場空間といった場所がこれにあたる。ワークプレイスには，働く人がいて，働くための道具・機械がそこにあって仕事を支える環境が用意されている。また，そこで働く人の仕事の仕方によってワークプレイスの環境は調整されながら変化する。
　大学の教員にとって，研究室は自分の仕事をするメインとなる仕事場である。現代の大学教員にとって，「研究室」は必ずしも研究をするためだけのワークプレイスではない。研究室は，次のような目的のために使用されている。
①研究
②学生の指導やコミュニケーション
③大学で担当する役割の事務
④大学における個人の生活の拠点
　上記の目的を達成するために，研究室にはその手段が置かれている。
①研究や大学での講義，事務のために必要な本・書類が保管・整理されている。
②デスクワークに必要な道具・機材，たとえば机やイス，コンピュータなどが置かれている。
③研究機材が設置・保管されている。
④大学での講義に必要な資料，道具，あるいは紙などの消耗品が置かれる。
⑤学生や他の教員，事務職員などが訪れた時のためのイス，テーブルなどが用意される。
④休憩時などに必要となる食器やコーヒーなどの食品，アメニティのための花瓶，家族の写真，小さな絵など。
　これらは全て，大学の教員として仕事をするために何かしら必要となるツールや資料である。これらが一つの研究室の中に収まるように設計される。あるいは研究室を使う本人自身がそれを収めるように工夫して設計しなければならない。多くの機材を必要とする大学教員（研究者）の場合，他に実験室や工房といった場所を持つ場合もある。このように，教員によって研究室がどのように作られていくかはかなりのバリエーションがある。研究室を持ち，そこをワークプレイスとする時，持ち主である本人は，自分の部屋，あるいはこれまで仕事をしていたことのあるオフィスのような何らかのイメージを持ってワークプレイスを築き上げる。

プログラム　
尹伊桑　礼楽
シベリウス　ヴァイオリン協奏曲
マーラー　交響曲第4番
（アンコール　クレーメル：ワインベルク，ヴァイオリン・ソナタ2番　ウルリヒ：リヒャルト・シュトラウス，「4つの歌」より「明日の朝」）

指揮　クリストフ・ポッペン
Vn　ギドン・クレーメル
Sop　カロリーナ・ウルリヒ

　「クレーメルが来れーめる」。今回のコンサートはなによりこういうことかもしれない。韓国出身の現代音楽家尹伊桑を顕彰したフェスティバル・オケは知らなくても，クレーメルが演奏するならやっぱり行きたい。しかもチケットは驚くほど安い！
　初めはユン・イサンの管弦楽曲。重層的な音が続く。この曲については旋律という手がかりが私にはほとんどわからない（彼のすべての楽曲がそういうわけではない）。パーカッション以外で細かな拍の変化も少ないので，その音の層に向かい合うことになる。多くのオーディエンスは地図のないオリエンテーションをするかのような感じで聴いている（こういう時楽員はどう感じているのか気になる）。

　続いてクレーメル。私が知っているシベリウスの中でも，非常にバリエーションの豊かな音で演奏。もっとカチッと演奏する印象があったが，結構に揺らし・ずらし，変動のある演奏。師であるオイストラフが骨太なら，クレーメルはもっと緻密な技巧を感じた。第３楽章では一気に爆発し，圧倒される。音はやや湿度のあるウェットな感じだったのだが，音楽堂でヴァイオリン協奏曲を聴くと，音の芯の部分，あるいは中音域だけが強調されて聞こえ生々しく感じる時がある。今回もそんな感じはあったのだが，アンコールでは本当に艶と潤いのある音を聴くことができた。素敵な音だなあと心から。
　オーケストラも同様に，弦の美しさを中心にやはり潤いのある感じ。指揮のポッペンさんはあまり知らないなあと思っていたが，ケルビーニ弦楽四重奏団の第１と言われれば思い出す。木目を濡れ布巾でさっと拭いたようなウェットな艶のあるぎゅっと詰まった音が心地よい。

　マーラーの４番。出だしからちょっと速いなという印象。４番は「速すぎずに」という指示の多い曲だが，６０分近い演奏が増えた昨今，とてもキビキビした印象を持つ。そしてダイナミクスも通常より少しずつフォルテ側に片寄った印象を感じた。はっきり・くっきりした演奏。それが聞き飽きない感じを与えて個人的には好ましく感じた。ソプラノのカロリーナ・ウルリヒはその中で振り子のように途中が深くなる発声。出だしと上がりがさらっと薄くなるので，ところどころではっきりしたオケと噛まない感じではあったが。若さがこなれた頃にはもっと深く・厚くなるのかなあという優しい声。リヒャルト・シュトラウスのアンコールではより慣れた感じでさらに丁寧な優しさを感じた。

　１階は結構な入り，３階辺りになると随分少なかったようだが，このプログラムではこれだけ来るのはすごいなあと。一つだけ気になったのは，中学生や高校生の聴衆がとても少なかったこと。私がその時期だった頃には，もっと多くの１０代が聴きに来ていたような気がするが。このプログラムとはいえ（おまけに廉価なのに...）少ない気がした。
　

　日本人に生まれて40年余り。豆腐とは長い付き合いである。豆腐の味噌汁，中華の麻婆豆腐。冷奴に湯豆腐。長じて酒を嗜むようになってからというもの，特に冷奴は「とりあえず何かつまみ無いか？」の強い味方である。プラスチックの容器から出し，鰹節をかけて醤油。これだけで十分。なんと簡単，なんと平和。
　しかし考えておきたい。豆腐には「絹ごし」と「木綿ごし」があるのだ。冷奴を食べようという時，どちらにすれば良いのか。うちは絹ですという家庭あり，いやいや木綿がという御仁あり。パスタの茹で具合でイタリア人は北と南に分かれ，焼酎のお湯割りは焼酎が先か湯が先かで九州の民は議論する。豆腐であってもそこははっきりしておきたいというのが日本人ではあるまいか。なぜ木綿と絹は話題にならないのか。

　実はそこには触れにくい理由があるとも聞く。実は絹ごしと木綿ごしは絹子（きぬこ）と木綿子（ゆうこ）という姉妹であるという。同じ大豆という父を持ち，同じにがりという母を持ち。布団も同じ木綿という全く同じ生まれ育ちながら，片方はつややかで繊細な美しい肌を持ち，片方はがさつな見た目をもつ姉妹。絹子はあんかけ豆腐といった高級料理界にも顔が利く反面，木綿子は冷奴や白和えといった下町の居酒屋でオヤジ達に「安いやつだねえ」とからかわれながら生きる。どちらも皆に愛され，あちこちに顔が利くという力を持ちながら何故に？と父の大豆は首を傾げたという。

　だったら両方とも食べ比べてはどうかと。40年生きてきて，木綿と絹を同時に食べてみようと思ったことはなかった。2つ買っても100円前後，これはやってみるべき。そこでスーパーに行き，木綿と絹を買おうと思ったら，「木綿vs絹」というセットがあるではないか！相模屋食料というメーカーが最近になって発売したという。それも業界初なのだという。何という意見の一致，相模屋食料の慧眼を讃えずにはいられない。

　一つ一つを開けて皿に，今回は豆腐の個性を尊重するためどちらも鰹節と醤油だけにしてみた。日本酒は北陸のあっさりした銘酒立山の本醸造である。

　食べてみると木綿は存在感のある冷奴である。口にした瞬間から豆の味がぐっと前に出てくる。青臭いアクの香りが醤油や鰹の強さとよく調和して，程よい歯ごたえが酒のつまみとしての安心感を与える。これに対して絹はあくまで優美・繊細。肌を流れる醤油を鰹節で押しとどめ，ふわっとした豆乳の香りとそれを覆う醤油と鰹の香りで食べる。個性の強い酒だと負けそうになるので，あくまで豆腐とじっくり向かい合う必要がある。繊細で男が目を離すわけにいかない絹子，これに対して放っといてもきちんと身辺きちんと整える木綿子。それぞれの持ち場で活躍する二人ではあるが，改めてお互い相見える場でよりそれぞれの個性を尊しとしたい。

　　これからは居酒屋で冷奴を頼むときも，心して頼むことにしよう。男の一人酒，どちらが出てきて癒してくれるというのか，明日への発破をかけてくれるというのか。

13:00〜13:15　開会と趣旨説明
13:15〜15:15　鑑賞授業ワークショップ「旅するムサビ　inカナビ」
　　　　　　　　休憩
15:30〜16:30　ミニプレゼンテーション
　　　　　　　　三澤一実（武蔵野美術大学）　
　　　　　　　　荷方邦夫（金沢美術工芸大学）
16:30〜17:30　トークライブ　　「美術の先生が元気になる美術教育」　
　　　　　　　三澤一実（武蔵野美大），
　　　　　　　西澤明　（金沢大学教育学部附属中学校），
　　　　　　　荷方邦夫（金沢美大）　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　他交渉中！

　ワークショップでは近年高い評価を得ているプロジェクト「旅するムサビ」を招き，大学のエントランスを全面に使った鑑賞授業のワークショップを。武蔵野美大と金沢美大の学生がパネルディスカッション方式の鑑賞授業を行います。

　美術教育に関心のある学生，教員，研究者など多くの参加を心よりお待ちしています。「chirasi.pdf」をダウンロード

　まさに「引っかかった」のであるが，なぜ引っかかったかを考えながら，いくつかの点に思い当たる。
・やっぱりどこかでSTAP細胞が発見されることを願っている。
　これはまさにそうで，本当ならば期待の持てる話ではあるから，研究の妥当性とかを超えてどこかで期待しているところはある。
・ちょうど小保方さんが再現実験に復帰したニュースがあった。
　ただニュースが回ってきただけなら「おかしいぞ」と思うわけだが，新しい情報が増えた時点で，新しい展開が起こってもおかしくないと思えるような状態にあった。情報の付加による認知的不協和の解消というもの。

　2つ目の話は，ある程度その領域に対する知識があると，さらに引っかかりやすくなるというものである。有名なものとしては「痛みの単位としてハナゲが採択された」という事例に似ている。単位系の知識があると，さらに信憑性が高く見えるというもの。

　朝からまあ久しぶりに，人間の認知的なプロセスに思いを致したという次第。いや，認知の研究者だからもっと思いを致せよという...

　やはり九州は何となく肌に合う。どんな人と話しても，旧知の友人のような「しっくり感」がある。そういう意味でも得るところの大きな出張でした。

　そして鹿児島でまさかのカメラのレンズ購入。タムロンの高倍率ズームを。通常から２００ミリズーム（APS-C）までこれ一台で済んでしまう。常用はこれで十分なのではないだろうか。ちなみに買って１０日で撮った写真は３５０枚。まだまだ撮影練習は続く。

　
　手に入れて24時間あまり。撮った枚数は50枚強。絞りも露出もISOも，まだまだ何も分かっちゃいない。とりあえず絞りを開いて向こうをボカすくらいのことができるようにはなった。コンデジも良いカメラだと思うが，やはり一眼は一層キレイに写る。
　しばらくの間は下手くそな写真がブログに並ぶかもしれないが，まあご笑覧下さい。ちょっとだけ楽しいおもちゃを手に入れて（いや，仕事に使うのですが...）ウレシイ40代男子なのであります。

　実はこの問題，今に始まった問題ではない。もう１０年ほど前，それまで痴呆と呼ばれていた名前が「認知症」になった。「精神分裂病」と呼ばれていた診断も「統合失調症」に変わった。どれも今回と同じく言葉の印象の悪さ，あるいは実際の問題と言葉が乖離しているというところから始まった。最初はそれなりに抵抗もあったが，慣れてしまうとすっかり定着するものである。
　しかし，呼称が変更になった結果，最初に目論んでいた「ネガティブな印象の払拭」は図られたのか？その調査は寡聞にして知らない。

　今回のこの変更。個人的には色々な問題が指摘できるのではないかと思う。特に「〜症」という言葉（概念）を広範囲に使うことの問題である。「ダウン症」などに典型的だが，「〜症」は「〜症候群」という意味を持っていて，特定の症状がみられる一連の疾患として理解できる。医師がこちらへの呼び方に変更するのはよく分かる。医師の見立ての基本として症状が先に立っているのではないかと思われる。
　これに対して「障害」は本来別の意味である。この言葉，英語ではdisorder,diability,handicap,impairmentなど様々な言葉に分けられる。私たちが大学に入った頃は，障害と言ってもこれだけの意味があって，正確に使うようにきちんと教えられたものである。これに対して「〜症」はsyndromeというまた別の概念である。
　アメリカにおけるDSM-5での改訂で，これらの言葉が改訂されたわけではない。あくまで日本での呼称変更である。これでdisorder,diabilityとsyndromeが，おしなべて「〜症」になってしまう。ただでさえ曖昧な概念が，より分からないものになってしまう可能性が大きいのである。

　概念の拡大は，結果として言葉の持つネガディブな印象をさらに広げることになりかねない。本来の呼称変更の目的が却って仇になるパターンである。言葉の世界で，虫食いが広がるように「ネガティブな言い方」の範囲が広がる。このような言葉が蚕食（スプロール）される可能性を，本当に見逃していいのかという思いは強い。問題は言葉ではない，もっと重要なのは障害に対するネガティブな印象を，個人として社会としてどれだけ受け止められるか，なのである。

　だからこそ，今回のニュースはこれまでも何度もあったことで済ましてはならないと思う。深い考えのない良心は，結果として全体の不幸を招きかねない。
　ただ，今回の変更。良い点もいくつかあるかもしれない。GID（性同一性障害）が「性的違和」になっている。これも問題は変わらないが，それはそれで考えぬかれた変更のようにも思う。

※　本エントリは，言語や言語教育に関心をもつ心理学研究者の立場として，主に「言語の保つ意味の取り扱い」の問題として主張しています。精神医学や臨床心理学の専門家とは異なる見解となるかもしれないことをあらかじめお断りしておきます。

　この季節，一度は買っておきたい芍薬。明日か明後日には大きく開くことだろう。
　そして普段駐車している教員駐車場のヤマボウシも今が一番いい頃合い。真っ白な花が青空に映えて美しい。でも何となくボケた写真である。
　金曜日に，豊田市美術館で荒木経惟の写真展を見て以来，心のなかにムクムクと「いい写真を撮りたい」という欲が。毎日彼が撮り続けている空の写真と家の前からの景色。目をつけたものを丁寧に追う感じが良かった。
　とはいえ，写真が趣味になるかといえば心もとない。大体iPhoneを買ってこの方，コンパクトデジカメすらあまり使っていないのだ。手元には亡父がつかっていたEOS Kissと純正レンズもあるのだが，現像が面倒で海外に行く時以外使ってもいないのだ。
　それでも随分前から気になっている。ブログやSNSに，綺麗な写真を上げたいと思ったりもする（パソコンの画面でそれが表現できなくとも）。最近では，一眼レフでもそのままWi-Fiで連携もできるんだそうだ。どれがいいのか，何を撮りたいのか。花は撮りたい。空も撮りたい。難しいことは分からない。

　10床の採血室。問診のブースも簡単に区切られ，スペースにも余裕がある。窓が明るく雰囲気の良いデザインとなっている。今日は血小板の成分献血。血管が細いこともあり，普段は採血に時間がかかるのだが，今回の看護師さんは左腕正中の取りにくいところをよく捉え，針を入れる角度や方向も見抜いてくれる。お陰で非常にスムーズに採血が行われる。　

　そんなわけで久しぶりに献血終了。カルテで最新のGPTは見ることができた。数値は男性の基準値内（43）。これなら問題のγGTPもある程度改善されているだろう。断酒とともに続けた節制の甲斐もあり，体重も2週間で２kgちょっと減った。まずは良かった。

　とりあえず節制明けということで，お好み焼きの「粉」でビール。美味しくいただいた。もちろんこれからが「本番」，適宜呑みながら節制を続けることになる。6月の衣替えの頃までにはもう少し（２ｋｇくらい？）体重も落としたいし，体の内側も健康的な状態を維持したいところ。頑張っていきましょう。

　予約から3ヶ月，その間に知らない間にキャンセルされていたり色々あったのだが，ようやく手元にiPad mini retinaがやってきた。出張用のPCとしての役割がもっとも大きいので，できるだけ軽く，そしてPCに近いセットアップを目指すと，miniと外付けキーボードという選択は大変好ましい。キーボードはLogicoolのケース付きキーボード。あわせて何と750gくらいしかない。軽いMacBook Airでも1.1kg。
　メールや会議のメモはこれで十分。キーボードの幅はさすがに狭くて打ちづらいが，慣れれば結構使えるのではないかと思われる。少なくともiPadのソフトウェアキーボードよりはずっと便利なのである。Retina displayになった画面も見やすく，容量も６４GBにしたおかげで，手持ちの音楽も大抵聞けてしまう。使い出しとしてはとても満足。
　がんばればこれ一台でプレゼンまでできてしまう（Keynoteで）。とりあえず今日から出張。どのくらい使えるのか，まずはテストしてみることにしたい。

　今回，人間ドックにあたり，オプションで一つ加えた項目が終夜睡眠ポリグラフィー。歳をとっていびきの類もあるわけで，睡眠時無呼吸の有無を測るためにも選択してみた。腕に血圧計のような機器を付け，鼻には呼吸を測るためのカニューレ。見た目に仰々しい。
　普段宵っ張りなこともあり，こういう時はなかなか寝付けない。それでも１時頃には寝付いたのか，翌日の起床は６時。水分摂取にも間に合った。

　翌日はバリウム検査のみ。ファイバースコープを入れたことはあるが胃透視をしたことはない。いろいろ辛いと言われるが，やってみれば「こんなもんか」程度のことであった。9時過ぎには全てのプログラムを終了。お昼までいれば昼食も出るのだが，ここはそそくさと帰宅。昼のうちには飲んだバリウムも大体体外へ。事前に言っておけば胃カメラに切り替えることもできた。これは次の機会からは忘れないようにしなくては。
　
　結果はまだだが，ともかく健康に留意せねばならぬ。とりあえず新学期までの間は食べ過ぎないよう心がけること。運動は心がけてすること。週に２日は連続した休肝日をとることなどは実行せねばなるまい。３月２０日を過ぎればとりあえず飲み会の予定も新学期まではない（その前に花見くらいはあろう）。2週間ほど断酒することもできるだろう。
　とりあえずドック明けの昨晩は２合ほど。これでは酔いもしないがまずはこの辺から。久々に「生活改善」というタスクの増える春である。

　久しぶりに書いたら，各内容すら面白味のないものになりつつある恐ろしさ。もう少し楽しくします。きっと。ではでは，皆さん良いお年を。

　最近になってやりたいのは"Free for all”，メッセンジャーズも後期，フレディ・ハバードにウェイン・ショーター，そしてシダー・ウォルトン。どれをとっても格好いいメンツのプレイである。
　有名なのはこちらなのだが

　もっとカッコイイのは80年代になってブレイキーとウイントン・マルサリスらのプレイ。私これで大きくなった。

　何というか，シンプルなんだけどスリリング。3管でこういうのをやったらもう背筋ゾクーン。死ぬまでに一度弾いてみたい曲である。

　アルバム"Free for all”には，B面にもう一曲スリリングな曲がある。それが"The core”

　こっちの方が熱い。ブレーキのかからないブレイキー。コードワークがシンプルなので，勢いのある学生なら押し切れそうである。っていうか，大学時代なんでこの曲をやらなかったのかというくらい。ジャズはほんとうに面白い。お洒落なジャズなんてくそくらえ。いつまでも，熱くて汗をかくようなプレイのほうが楽しい。

　看護学校の先生は，その多くがとてもマジメな人である。そもそも人の命を預かる看護師は，皆さん真剣でマジメだ。いつも真剣で責任感が強く，そのせいか学校でも皆さん相当にキビシイ。今どきあれほど厳しいのは，初中等教育には少ないのではないか，というくらいである。その先生たちが，真剣に，まじめに魅力を語ろうとしている。
　それを見ながら，尊敬とともにちょっとだけ天邪鬼の虫が騒ぐ。こんなにバリバリで真剣な人たちをみて，多くの看護師さんはどう思うのか。きっと私と同じように，尊敬もし，近寄りがたい存在に見えないだろうか。自分も，同じようになれると思える人が，どのくらいいるのだろうか。
　教師に魅力があるとすれば，そういう高い実力もさることながら，「先生ってなってみたら楽しそうだ」と思える要素も大事なのではないかと思う。「すごい」ことと「魅力的」であることは，必ずしもセットではない。

　そこで真剣な先生たちを前に，ちょっとギミックをかける。軽やかにステージに登り，満面の笑みでプレゼンをし，みんなを笑わせる。既にプロとしての腕を持つ看護師の皆さんにとって，先生になることはそれほど高いハードルではないこと。現に目の前の私をみたら，そんな気がするように振る舞う。そう，先生になろうかと思うキッカケとして，モノスゴイ人でなく，そして楽しそうにしていることは大事なのだ。
　
　別の視点で言えば，自分が生徒・学生であった時，学校が良いところで，楽しいところで，その中に先生がきちんと居ることを実感しないと。先生になんかなりたくはないものだ。その意味で，教員の魅力は「素敵な先生をやり通す，演じ通す」ことに尽きるように思う。

　終わった時，過去の教え子である看護師，今の看護学生に「いつも通りだったね，懐かしかった」，「面白かった記憶を思い出した」と声をかけてもらった。そう，私は学生の前ではそうあるように必死なのだ。

　そう。私の笑顔は決して生まれついての素顔ではありません。２０年かけて，心からそうあるように磨き上げた，先生として筋金入りの笑顔です。作為ではいけないので，それが真の姿であるようにすること。それが最大の努力です。

　ヒペリカムとワックスフラワー10月だというのにまだまだ結構な暑さの金沢。衣替えにもかかわらず半袖の方が過ごしやすい。それでも秋らしさは欲しいので，いつもの花屋へ。９月は出張続きで花どころではなかったので，久々にお会いする。
　花屋は菊一色。さすが秋。なにか珍しいものをと見つけていたらこの２つ。確かに何となく秋らしい。特にヒペリカムの赤い実が秋っぽい感じだな。２本で200円と大負けに負けてくれる。いつもながら売上に貢献しない客で大変恐縮です。
　ワックスフラワーはちょっと杉のような葉と香りのもの。花は蝋質なのでこの名前とか。派手な感じがない楚々とした雰囲気でこれもまた美し。

Chick Corea(p)
Tim Garland(sax)
Charles Altura(g)
Carlitos Del Puerto(b)
Marcus Gilmore(ds)
Luisito Quintero(per)

　世界で一番好きなミュージシャンがチックだと公言してはや30年以上。しかしなかなかライブに行きそびれ，生のチックを見たのは大学１年の時。もう20年も経っている。今回，金沢JAZZ STREETの特別企画で開催決定。チックだって72歳，これを逃すと一生見られないかもしれないと思いチケットを予約。今回は新しいエレクトリック・バンドThe Vigilを率いての登場。70超えてまだ新たに電気バンドをするあたりが凄い。

　ライブは前半がアコースティック系。後半がエレクトリック。最初にNew Trio時代の名曲Fingerprintから始まり，Origin時代のIt could happen to youなど。90年代以降では彼はこの曲をよく取り上げる。今回のようにアンサンブルが複雑にできるユニットだとこういうのがいいらしい。
　チックのプレイの後に，各メンバーがソロを取る。最初はかなり抑えたプレイから始まり，次第に盛り上げていくというスタイルを徹底させている。彼からするとかなり若いプレイヤーが多いこともあり，チックも教育的かもしれない。
　サックスはティム・ガーランド。ソプラノからバスクラ，フルートまでこなすマルチプレイヤーだが，とにかくソプラノの音がいい。またギターのチャールズ・アルトゥラは「突っかかってこないマクラフリン」といった感じ。指はディメオラやギャンバレのようにやはりかなり速い。ベースのプエルトもやはり正確で速い。パティトゥッチのようにギターのように弾くという感じではなく，そこはやはりベースらしい。ロイ・ヘインズの孫マーカス・ギルモアも若く，硬さも残るが，非常に複雑なドラミングをする。お爺ちゃんとはかなり違うテイストであった。パーカッションのクインテロは非常に人懐っこい感じ。ユーモアたっぷりのプレイだった。私はとても好きだ。
　後半はGalaxy 32 Star 4， Planet Chia（確か...）といったハードなナンバー。後期のRTFのように複雑な組曲的なアレンジが続く。チックはどこをとってもチックというフレーズをたっぷり。指が軽やかに鍵盤の上をすり抜けていく。チックは70を超えて完全に全体が統合された世界をつくっているようだ。50年間のさまざまなプレイが一つにまとまっている。

　予定の１時間半を超え，アンコールはスペイン！　80年代ごろ，彼は毎日のように弾いてすっかり「飽きて」しまったようで，そう簡単にはスペインをやってくれなかったが，最近は結構快くやってくれるようだ。これも定番になった客とのカノンもきちんとやってくれる。大人しい北陸のファンも，流石に熱狂の中でエンディングとなった。